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李家兴:走进中国画写意人物——“高士画”
发布时间:2017-06-29  新闻来源:辉煌书画艺术网

                   著名画家李家兴
        高士画是传统仕女画分离出来的以表现男性为主题的画种,“高士”乃高人雅士也,在中国古代属于文化人士大夫之列,其中虽不乏个别“帮闲”之类,却也颇有一些具有真才实学,高风亮节和特立独行的人。他们以自己的言行举止,学识思想乃至逸闻趣事,丰富了我们民族的文化内涵,形成了熔铸我们民族灵魂不可或缺的材料构件,至今影响着我们的思想和行为。这些人就是所谓的“高士”了。
       中国古代先贤高士们,更以他们脍炙人口的故事,无不折射出 他们夺人眼目的才华和身材。从中可以看出他们有着国人的行为和品质。所以习画者凡画人物,总少不了画高士,爱画者收藏,也总会存些高士图。人们于高人雅士的情有独钟体现在如下几种高士雅风之中。
     
                      李家兴作品
        高人雅士,多为事饱读诗书,才思敏捷的博学之士。如惠施的学富五车、曹植的才高八斗。陶渊明、李白、杜甫、苏轼、唐寅、徐渭等。还有人们常用的成语中,如出口成章、过目不忘、七步成诗 、出语惊人、口若悬河 、满腹经纶等等,无不折射着先贤高士们夺人眼目的才华和神采。
       高人雅士,无不苦读而成才。如匡衡的凿壁偷光、车胤的囊萤聚光、孙康的映雪反光的三光故事,还有苏秦“头悬梁、锥刺股”,周公囚而演周易,孔子厄而着春秋,孙膑膑脚修兵法,太史宫刑编史书等等,无怪乎孟子仰天而叹:“天将降大任于斯人也,必先苦其心志,空乏其身。”艰苦卓绝,玉汝于成似乎成了高士们的宿命。而他们不屈不挠的人生历练至今仍给我们积极的启示。
      
                      李家兴作品
        高人雅士,又多有志向远大者:如垂钓渭滨的姜子牙,躬耕南阳的诸葛亮,在悠悠然的背后,隐藏着多少彻夜苦读而又心系天下的大志。还有管仲、范蠡、张良、韩信、朱升等等。他们也终于能够一展抱负,成就一番伟业。因其志存高远、心系天下、创业有成而为后来的人们所歌颂,为他们的气节或才情投以赞许的目光。
        高人雅士,又多有隐逸者,隐逸是中国文化中一种特有的文化现象,成了许多文化人清高自许的时尚,也是高士画中最大的一个画题。如洗耳的许由,不为五斗米折腰的陶令,太湖 边寻寻觅觅的倪瓒,剃度出家的八大等等。隐逸中有志节,有高洁,也有悲凉和无奈,然而这些生不逢时或参破红尘的隐逸者们在报国无门的同时,却将满腔的热情和满怀的才学转向对大自然的体验,他们在大自然的怀抱中寻找安抚和慰藉,也在对大自然的礼赞中纵情施展着自己的才华,或雅集于丛竹,或垂钓于水滨,或长啸于林野,或寻梅于深山,他们在于大自然的对话中求得心灵的平和。所谓的隐逸之士更等同于所谓的高士了,所以高士画中更多的是展现他们隐居生活的闲适和宁静。
      
                      李家兴作品
        高人雅士,还多有行为怪异者。其怪异多反映在他们的癖好上,如羲之爱鹅,由之悟书法用笔;米芾爱石,成一家山水之祖师;东坡爱砚,诗文书画无不成于砚边;公望爱山,终成旷世杰作《富春山居图》;云林爱洁,所有山水清净绝尘更无烟火气;七贤爱酒,竹林中曲水流觞的且饮、且唱、且文之竹林雅集。他们的怪异和癖好,唯其用情专一,方有高人之处,唯其放浪形骸,方得一任性情,飞纵才思,而这些都成了久传不衰的趣谈佳话。
       以上所述都是中国传统人物画中,关于高士的绘画题材最为常见和主要表现的主题,但写意高士画与此同时也有它的基础特征应有所不同。在多年的写意高士创作中,更多的作品题材,力求“画本立于意”,画品不徒物象和再现。不作历史人物的刻画与历史事件的描写,主要是借助于古装人物以景互动,以此抒发自我情感,作画有意,画则有本,意欲抒情,意之深邃。
  

                      李家兴作品
       中国人物画的发展,各个时代各个有成就的画家,无不在“外师造化”,“内法心源”,继承传统的基础上,根据自己的气质、修养、审美情趣,充分发挥主观能动性,去探索创新,用自己独特的表现形式创造出各自不同的笔墨风格,呈现出丰富多彩,千姿百态的艺术风格和流派。中国人物画发展到近代由于西方绘画引响,在造型与色彩方面有所提升,在造型方面:写意人物画不同于西方绘画的具象与抽象,而中国传统意象,“迁想妙得”和“以形写神”。写意高士画更是如此,画品既要客观反映对象的精神气质、性格特征。又要包括画家主观的思想感情、审美情趣、理想及个性。在色彩方面:写意人物画更不同于西方绘画的光感与质感,而特色是着重于“笔墨相生”,写意人物画更讲究笔墨,主要根据意象造型的原则,充分利用中国画的笔墨技巧,发挥其笔墨的艺术语言。用以极其简练的艺术手法,使画面水墨淋漓,浑然一体,将特有的笔墨情趣与所描绘人物形象有机地结合起来,达到物我交融,展现出高古而深邃的意境,使作品达到传神写意,抒情言志的完美结合。比单纯的描绘历史人物和事件有着更大的创作空间,要做到这一点,必须掌握写意人物画的两个基本特征:一是寄情写意,二是笔墨技巧。
  

                      李家兴作品
     写意高士画在造型上“神形兼备”构图上用笔更灵活,用墨更随意,配景更自由,题材更宽泛,通过写意高士画的创作又能叩开“国学”之门,接触中国的传统文化,提升个人的道德修养。总之中国画必须扎根与中国的传统文化,内涵着严紧的中国哲学观。我认为在中国画发展的路途上工匠们赋予了中国画于生命,而文人才赋予了中国画于思想。对中国画的创作与欣赏我的观点是:
一、用笔:  以传统示实力,以苍劲见功夫。
二、墨韵:  以混茫生意境,以置虚现深邃。
三、物象: 以内收看丰实,以秃少欲高古。
四、创意:  以学养润格调,以明目为目的。
五、画面:  以外延言无穷,以留白予遐想。
  

                       李家兴作品
 
李家兴艺术简介
       李家兴,闲云,合肥人,祖籍安徽黄山。早年学习油画,后学中国画,师从著名画家郭公达、朱白亭、童乃寿和姚治华先生。学以至勤,书画双修。技以师古法今,法则持经达变。从事专业书画创作及教学,开设写意山水画、花鸟画和人物画基础技法教育和创作工作室。现为安徽省合肥市蜀山区文联常委,蜀山区美术家协会副主席,中国书画家协会理事,安徽省美术家协会会员,安徽省书画研究会常务理事,山水画分会副会长,东坡书画艺术研究院院士。
  

                      李家兴作品
  国画《人寿年丰》获06’盛世中华全国书法美术作品大展“一等奖”。
  国画《大江东去》获第二届东坡书画艺术节书画作品邀请展“金奖”。
  书法《宝马雕车》获第三届“欧阳询奖”全国书法大赛“银奖”。
  国画《不争》获中国水墨画研究院首届年度作品展“铜奖”。
  国画《黄山云泻图》入典于《当代中国名家书画宝鉴》。
  书画《寿星图》入登中国书画专业期刋《中国书画家》06’第六期。
  2006年获全国“德艺双馨书法艺术人才”称号。
  2008年国画《上善若水》由安徽大学收藏。
                      李家兴作品欣赏
      
                      李家兴作品
      
                      李家兴作品
  
                      李家兴作品
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