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云水八千里 笔墨一生情——再读实力派画家秦昊勋的山水画
发布时间:2016-10- 新闻来源:辉煌书画艺术网
          
                                  著名画家秦昊勋
  “山水之乐,得之心而寓之酒也。”中国文人眼中的山水历来被视为怡情写意的性情之物,每一位画家都在追求自己的“真山水”。安徽蚌埠工艺美术学校名家工作室主任、当代实力派画家秦昊勋精于此道勤于艺耕,颇有成就。
  秦昊勋是笔者多年的好友,曾撰文《笔墨酣畅 气象非凡》在中原书画报上发表。吾深知他是一位博学多识,诗、书、画兼善的艺术家,在书画创作方面有着自己的追求和价值取向。他注重表现和反映自己对生活的理解和认识,通过艺术创作传达对社会、自然和人生的体验和感悟。其书画作品有着丰富的生活内涵和文化意蕴。
         
                                   秦昊勋作品
  秦昊勋性格耿直、宽厚,为人豁达、谦逊,具有安徽人特有的气质。长期以来,他一直从事美术教育和书画创作工作。虽然教务繁忙,但他在书画艺术创作领域仍然孜孜不倦,进行执著追求和探索。他自幼学习书画,6岁学画,7岁开始临帖,上追汉魏,下至明清及近现代,广取博收,采众家之长。近些年来,他主要致力于行草书和篆书的研究,尤其对王羲之、苏东坡、米芾,以及于右任等名家的行草书进行倾心研究。秦昊勋的行草书与篆书多以中锋用笔为主,线条自然、流畅,收放自如,跌宕有致,富有节奏感和韵律美。其书风洒脱、自然、温润、敦厚,拙中见巧。在章法布局方面,平中求奇,虽无险峻之势,却富于变化。其书虽取法古人,但有着自己的个性面貌和独特的艺术语言。
  中国画讲求以书入画。古人所谓的画法皆从书法来,指的是画法源于书法,或合于书法。秦昊勋善于把书法的用笔方法运用到写意山水画创作之中,其线条多富变化,充满着节奏感和韵律美。他笔下的山水峰岚叠嶂,深谷川流,云水交织,洋溢着阳刚壮美之风;山石生树,林泉潺潺,弥漫着阴柔灵秀之韵。北方山水的磅礴雄浑和南方山水的华滋深邃,在此有机交融,浑然并呈。仔细观赏品味,他的山水在笔线墨痕构成之中,蕴涵着自然灵气,造化奇趣野逸;也包孕着画家的情思与寄托,给人以“境生象外”的审美感受。
           
                                 秦昊勋作品
  “师古人兼师造化”是当代山水画家的优秀传统,也是中国画传承与创新的沧桑正道。学院派的秦昊勋正是在这一传统正道上,长期探索、勤耕不辍、成果丰硕、卓有建树。他师法古人是虔诚的,也是智慧的。清代石涛倡导“师古人之心”而非纯粹“师古人之迹”。这是“师古不泥”智慧的表达。笔者从秦昊勋的画中,可以隐约见出石涛笔墨与情性之奔放,渐江意境与禅心之冷静,梅清野老的绝尘超逸之天趣,宾虹学人的浑厚华滋之理趣,如此等等。然而,从山水的布局构图到笔墨语言,再到情趣意境,“似古人又不似古人”,有自家追求和个性面貌。尤其是他近些年作品,风格渐变,个性彰显,亦古亦今,自成境界,如《石船出海》《云台胜境》《云涌巴峰似仙境》等等。
  生活,生活,秦昊勋的作品来源于大自然火热的生活。他师法自然是勤勉的,也是睿智的。唐代张璪主张“外师造化、中得心源”。这是“师法自然”睿智的启示。秦昊勋年少时生活在皖北,曾长期受黄山淮河大山大水的滋养;受黄山的奇山秀水滋润。他常在黄山写生,生活积淀丰盈。笔者从秦昊勋的诸多“写生”作品可以看到:它不是“对景写生”的直观再现,也不仅是“目识心记”的形象呈现,而是“化景物为情思,无画处皆成妙境”的抒写表达。譬如,他近年来的《黄山写生》系列作品,状写山水,不似之似;质朴自然,不事雕琢;笔墨鲜活,气韵生动。他笔下那山林、那岩石、那云水、那村居,有几分原始、几分野逸,似乎还有丝丝缕缕的乡愁与惆怅,连同难以割舍之梦,如《黄山烟云》《幽谷飞瀑》《聚财潭》等等。
           
                                    秦昊勋作品
  秦昊勋沉潜山水和表现山水,是独特而非人云亦云的。无论表现太行山或是黄山、大巴山等。他均将“师造化”与“得心源”有机统一,从眼中丘壑到胸中丘壑再到笔下丘壑,强调一个“悟”字,提出“悟禅生境”。他悟得:清幽、静幽、静虚、净极、远深、空灵、幽梦、梦入烟雨等等,通禅境,生艺境。体悟于心,意在笔先,诉诸笔墨,成形在画,先后创作了《绝壁英姿》《徽韵》《徽山皖水是我家》《何曾有过太白诗》《渔歌晚唱》《海礁岁月》《大巴山秋韵》《极目苍山放大歌》等作品。宗白华先生说:禅境道境通艺境。徐复观先生认为:佛道精神是中国艺术精神,对中国山水画艺术影响至深至远。因此,秦昊勋画山水“悟禅生境”,无疑是艺术的自觉与自律,也是创作的一种路径、一种境界。
       
                                    秦昊勋作品
  来源于生活和高于生活是一切艺术创作的基本要求。艺术是对现实生活认知和反映的一种表现形式,真正的艺术应该是朴实的,就像生活本来的样子一样,似乎可以让人触摸。可以说,优秀的艺术作品都是美的、生动的现实生活和大自然的缩影。秦昊勋热爱生活,并善于表现和反映生活。可以说,他的绘画题材均来源于现实生活,表现的是自己对现实生活的认识和真切感受。近年来,他一直有着深深的“太行情结”,这种价值取向在其绘画作品中表现得十分鲜明,新创作的太行写生系列作品《百丈绝壁 千古雄风》《太行高秋》《太行通天河》《烟雨将军峰》等,笔精墨妙,气韵生动,令人赞叹。
       
                                    秦昊勋作品
  品读秦昊勋的山水画作品有几个明显的艺术特征。首先是大气磅礴。这种磅礴大气是一种神采,一种先天性的气质和厚实的美学思想。就画家而言,数十年对前贤名作的研究,对中原山水及徽派山水的深入观察体验,对水墨技法的翻新探索,养足了他的美学底气,致其作画时落笔挥洒十分肯定。出于本性,发自肺腑的语言已然超越常态而气象宏大;其次,他有着淳厚的人文情怀。一般山水画中若有人物只是点景而已,但在秦昊勋的山水画作中,松树是画中不可忽缺的重要组成部分。他画中的松树,即便是寥寥数笔也写得形神华俏。这里秦昊勋将一种人所常见松树形象,抒写出人所视而未见的人文内涵。那种对祖国山河的真诚挚爱,以其纯真的心灵和精湛的技巧倾诉出来;其三,成竹在胸。多年来,秦昊勋不断行吟于中原太行山一带,每一座峰峦,都曾前往攀越,每一条清流都曾游弋,每一处寺庙都曾巡逡,胸中积累了万千山水图影。因而他之画作很少是临场发挥得之偶然,而是成竹在胸,挥洒在整个画面的操作过程,一如诉说家珍,娓娓道来。在这缓慢而优雅的行进中,那份精细秀逸,那种天地大美,那股直入心田的亲和力扑面而来;其四,笔精墨妙。这里包含两点,一是其用笔造型生动而准确,画面上几乎无废笔,每一笔下去都必须解决形、神与气韵之大要。二是其画作中很少用浓墨重彩。他将水与墨的交融运用到了极致,将淡墨的层次发挥到极致,形成了大气磅礴的个人画风。秀逸中透露着大气,平静里蕴含着跌宕,淡雅中诠释着厚重。
                                    秦昊勋作品
  秦昊勋下了极大的气力研究古贤的美学理论、人文哲思和绘画语言,力求掌握前人“法”与“度”,使自己的山水画技能达到了一定的高度,然后又花更大的气力,摆脱这一程式,从“有法”到“无法”,从“规范”走向“变革”。他以自然为师,以现实生活为师,从中获取创造的感情和激情,以规范笔墨中画出极具个性的语境,大自然的勃勃生机升华于笔下。
  中国画名曰写意,亦为写实,即抒写画家对现实生活和自然、人生的真实感受。明代文艺理论家李贽提出了“童心”的理论,“童心”即“真心”。李贽认为:“若失却童心,便失却真心。失却真心,便失却真人。”这里的“真心”“真人”是艺术创作的根本要求。因此,艺术必须具有真实性。真,是艺术的第一要义,包括情真、志真、景真、事真、理真等,只有真实才会感人,只有真实才能使人信服,只有真实才能使人“进入角色”,才能感同身受。可以说,艺术的真实和思想情感的真实是秦昊勋绘画作品的基本特点。
(作者张本平)

                                    秦昊勋作品
秦昊勋艺术简介
  秦昊勋,当代中国50位实力派山水画家、中国当代书画名家、中国工艺美术家协会理事、中国红太阳书画院执行院长、安徽省美术家协会会员、河南省中原书画院客座教授、结业于清华大学美术学院全国书画高级研修班。央视媒体、中国教育电视台、北京电视台、福建电视台东南网、安徽电视台、河南电视台、郑州电视台、蚌埠电视台及全国数十家大型艺术专业网站均有报道或专访。各类作品被美国、英国、德国、法国、韩国、尼泊尔、日本、香港、台湾等国家和地区的专业机构、国际友人及收藏家收藏。出版有《当代美术家——秦昊勋素描艺术作品选》、《秦昊勋书画作品集》、《当代书画名家——秦昊勋》。

                                    秦昊勋作品
名家点评
  澳大利亚中国书法家协会尤本林主席
  搜奇揽胜入太行,足迹方圆跨叠嶂。千山万壑写不尽,无奈造化出自然。
  著名书法家张大杰
  秦府有一好儿郎,昊锐艺聚他身上,勋爵位重美坛内,好画绘出露锋芒。
  诗人王仕民
  秦楚盐漕清河舟,昊天周君翔九州;勋业承恩名著留,好景半卷上河图。
  诗人静文女士
  醉墨斋里高士卧,挥毫泼墨写山河。本是文曲天上落,谛下人间降福多。
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