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沈明:泼墨泼彩显高雅 磅礴大气觅情怀
发布时间:2016-06- 新闻来源:辉煌书画艺术网

书画圈网闫春玉报道 在功利、浮躁、复杂的社会中,用心感悟生命的淡然,寻找内心的一片的净土,似乎很难。然而,在机缘巧合中,我闯进了一方净土,这是让我敞开心灵的地方。这里没有喧嚣、没有吵闹,只有诗意的艺术,清新的画风。第一次看沈明的画作,你就会被他的“泼墨”所吸引。他的画美丽而缠绵,坚实的层峦叠嶂间有流动的山气,飘荡的白云,一石一水如沐晨岚,一花一草清新欢愉。这是充满生气的真实世界,是生生不息的民族栖息的地方,是对东方文化神韵的感悟,更是一种艺术精神和生命状态的审美呈现。
沈明的作品很好地将传统艺术、西方艺术融合在一起,同时博取众长,吸收黄宾虹、张大千、傅抱石、李可染之精妙,其作品工写兼具,色彩强烈、极具视觉冲击力,于大气中见磅礴,在空灵中传神韵,笔劲墨润,浑厚华滋,尺幅之间尽显古朴风韵和民族风情,可谓立意高远。

笔墨象外,独具意韵造秒境
范宽曾说:“师古人不如师造化,师造化不如师心源。”正是范宽拥有着几乎与高山融为一体的生活体验,才能如此深入的领悟到自然山川的雄浑洒脱。

再观沈明的山水作品,笔墨种种自心源生发,才有这亦真亦幻的化境山水。画面整体上以大气、磅礴著称,但在细节上,却刻划得十分细腻。有北方山水的恢弘,又有南方山水的细腻、灵秀,能将两者控制得游刃有余,挥洒自如,融为一体,实属不易。


沈明在接受书画圈网记者采访时说,“泼墨山水,可大气、可细腻,无论是亭台楼阁,还是小桥流水;无论是江南草木,还是北国冰雪,都要给人一种清澈绚丽、儒雅秀气之美。”
画法即想法。一个艺术家在完成了艺术基本技术的积累以后,能否在原有的艺术上有新的提升、新的突破,就看他有没有想法。对于艺术的潜心探索,沈明将中国画传统的用笔、设色、写意、青绿、泼墨、泼彩等技法,在宣纸上凸显了一个属于沈明创造的由山水、花鸟构成的艺术世界。


沈明的山水除了笔墨以外,最令人瞩目的是泼彩和泼墨的和谐结合。笔墨在纸素上挥洒,在虚白中变幻,艺术主体所有的想象、情感都在这个空间自然流动。画面上,山石树木,烟云流泉乃至清风雾岚一泼而下,彼此交相辉映、浑然天成。秀逸、空灵、传神,恰如其分的表现了大自然万物生生不息的气韵。与此同时,他更关注画中的意境,有意的营造了大境界的山水画面,他的泼墨画就成为一种对自我生命状态的写真。而他的山村作品则更侧重于人间情怀的烟火气息。夏日的小憩,暮归的牛羊,水墨随机而发,温馨的场面让你的灵魂也为之轻轻颤动,能使观者找到一种明净澄澈的审美路径。

“绘事自两宋已臻成熟,至元文人画兴盛而重逸趣……又经历代名笔淘尽搜绝,笔墨结构已近枯竭。近现代以来;大兴洋为中用之风,参入西法,五花八门,各自标榜,不可胜数。我则谓:何为中?何为西?读书行路,通悟古今,以抒胸中酝炼幻化之物,超然于天地之外,自可成之。(沈明题画跋文节录)”沈明告诉书画圈网记者,“到大自然中去,领略物我超越的奥妙,聆听大千世界的回声,加深亲临其境的生活感受,有力的结合才能够支持自己的艺术创造。”的确,观沈明的作品,他敏锐地感应到万籁在如诉如泣,他在对象世界中观照自身,以形成自己的艺术价值观并激活自己的艺术灵感,在觉与不觉中,胸中之山水、自然之山水已然在纸上凝结。

清新俊逸,夏之清荷绿映红
如果说泼墨山水表现了沈明大气的一面,那么泼彩荷花,更独显了沈明清新高雅的魅力。
大千先生曾说过:“中国画重在笔墨,而画荷是用笔用墨的基本功”。由此可见,画出既有文人风范又有当代审美的荷花难上加难。古诗有云:“恍似瑶池初宴罢,万妃醉脸沁铅华。”“雾柳暗时云度月,露荷翻处水流萤。”都是描写月下的荷塘景色。

观沈明的《荷花白鹭》系列作品,几朵荷花灼然缀于荷叶之间。花和叶相伴相拥、错落有致,看似幽静的画面中确有几分热闹,画面采用泼彩,看似随意,而意境萧疏简远。荷叶既有墨色又有鲜明的色彩对比,与荷花线条勾勒相对比,衬托出夏荷的高洁神态,给人淋漓洒落、一气呵成之感。作品中的白鹭虽为配角,但在画面中浑然一体,尽显沈明工笔的高明之处, 增添了画面的几分动感。浓淡干湿、轻重缓疾的同时兼用,让整个画面笔墨虚实相生,烘染出恬淡宁谧的氛围。
荷花,以独有的品格和气质,以及文化韵味千百年来为人们所赞颂。每一个画家随着自己心灵的自然流露,产生了墨的浓淡干湿的组合节奏,从而形成了墨的韵致。细细品味沈明的荷花:花瓣娇嫩,仿佛用手轻揉,也会留下印痕;白里透粉,点缀一两朵粉嫩的花苞,好似那慢慢渗透的水滴,让人感受到那种与生俱来的生机和高雅。这种色调下荷花或许显得过于宁静,但沈明在莲叶之间,添加了极为精细的白鹭,让整个画面立体而丰富,让人感觉宁静、舒适,恰似夏之荷塘吹来一缕清风,一扫烈日酷暑,为观者的心田注入一丝甘露。

沈明艺术创作态度严谨,他以凝炼的西画功夫融入中国画大泼墨传统技法之中,作品大气磅礴,泼洒酣畅,干净利落,和谐统一,给人一种清新的气息、浓烈的情趣和艺术美的享受。另外,他始终追求画面的整体效果,细节的方面会特别工细,与泼彩部分的大气磅礴形成强烈的对比,独辟新径,自成一格。

卓尔不群,惟妙惟肖新境地
东晋画家顾恺之在《论画》中曾提到:凡画,人最难,次山水,次狗马;台榭一定器耳,难成而易好,不待迁想妙得也。沈明可谓是全能画家,他的人物、鸟兽亦有不一样的风格。他的人物师古摹古却不同古,其笔下的临摹人物形象逼真,一笑一怒一忧,或动或静或憨或诈的各种人物,神情与心态均丝丝入扣,笔笔传神。人物体系与衣褶的线描,清净脱俗灵动飘溢,甚具大手笔之神韵。

 沈明临摹的陈洪绶作品,给人的第一印象就是有着不同于他人的意境,他的人物神态高雅,气度雍容,衣冠线条宛如行云流水,简洁酣畅。其中沈明摹《乞士图》,线条简洁洗练,高古奇隽,刻画出乞士超脱不凡的精神境界。整幅作品结构严谨,造型生动,色彩明快清爽,淡而不薄,笔法细致,设色淡雅。

宋代孙光宪的《北梦琐言》中记载,唐代有人询问诗人郑棨近来是否写有新诗,郑棨回答:“诗思在灞桥风雪中的驴子上,此处何以得之?”此后,表现诗人骑驴游山涉水寻诗觅句的题材逐渐为画家们所青睐。沈明的《驴背诗思》图,虽然笔墨简练,却十分传神。  虽为仿古却以自己特有的笔墨意趣取胜,图中人、驴,让人感受到一股勃勃不息的活力,这正是沈明的画能给人一种脱尘免俗、卓尔不群的原因所在。

古人云:画品即是人品。观赏沈明的作品,给人一种直观的感觉:传统的写实、意蕴的洒脱。而其作品尤能打动人心的则是洋溢于其中的一种润泽灵动、典雅沉凝之气,氤氲流荡,滂沛淋漓之感。尤为难能可贵的是,他始终以恬淡的心境潜心创作。“艺术无止境,勇者皆可攀”,我们相信,在未来的艺术道路上,沈明将继续无怨无悔地探索和追求艺术的真谛,焕发出新的艺术神采……
      
 艺术简介

沈明,职业画家,早年字“云亭”,自号“云亭禅主”。1967生于云南昆明,16岁开始习画,1996年毕业于中央美术学院中国画系研修班。
用中外权威美术评论家的原话说:“沈明是当代中国能够很好地把传统艺术,西洋艺术和中国地域特色融合在一起并取得成就的杰出国画家”。
长期以来,致力于两宋绘画的探索,取其精髓,同时深納元、明“四家”,和清“四僧”、“四王”之技法,博收黄宾虹、张大千、傅抱石、李可染之精妙,融合西方十九世纪“表现主义”绘画的强烈色彩和现代绘画的视觉冲击,从而成就自己的独特风格。作品构图严谨,工写到位,于大气中见磅礴,在空灵里传神韵,笔劲墨润,浑厚华滋,尺幅之间尽显古朴风韵和民族风情,给人以快慰、深邃,入胜之悦,可谓立意高远。
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